Les médias contribuent à bâtir notre perception du monde dans lequel nous vivons. Mais que se passe‑t‑il lorsque les représentations médiatiques omettent ou déforment la façon dont nous percevons des groupes entiers de personnes? Dans cette section, nous explorons les questions de représentation de la diversité et traitons des efforts déployés pour lutter contre les stéréotypes et promouvoir des représentations plus exactes.
Les médias traditionnels comme le cinéma, la presse écrite et la musique ont toujours un impact significatif sur l’image corporelle des jeunes. Des recherches ont montré que même les actualités peuvent favoriser les préjugés sur le poids dans leur façon de montrer des personnes plus corpulentes, à la fois dans les photographies et dans leur manière d’aborder le poids et la santé.
Plus que toute autre chose dans les médias, la couverture médiatique influence les personnes et les questions qui font partie de la conversation nationale et la façon dont ces questions sont abordées[1]. Lorsqu’il est question des peuples et des communautés autochtones, les questions politiques ou constitutionnelles, les incendies de forêt, la pauvreté, les abus sexuels et la dépendance aux drogues semblent souvent constituer la seule forme de couverture médiatique accordée aux communautés autochtones. Quelques reportages sur des activités culturelles apparaissent ici et là dans les médias locaux, mais il faut être très attentif pour les trouver.
Les stéréotypes se fondent en partie sur l’idée reçue que les membres d’un groupe distinct se ressemblent tous ou peuvent être classés dans un nombre restreint de catégories. Ceci est d’autant plus vrai pour les quelques cas de personnes handicapées représentées dans les médias.
Nous menons des projets de recherche communautaire qualitative et quantitative ; concevoir et faciliter l'évaluation des programmes et des ressources ; et mobiliser les résultats et les recommandations de nos recherches - le tout en collaboration avec divers partenaires communautaires et universitaires.
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L’industrie du jeu vidéo est passée d’un marché spécialisé du divertissement à une force mondiale dominante, dépassant les revenus combinés des industries du cinéma et de la musique[1]. Cette évolution a entraîné des changements radicaux dans la manière dont les jeux sont lancés, monétisés et consommés, créant à la fois des possibilités sans précédent pour les créateurs et des enjeux importants pour les joueurs.
« Il y a des publicités sur la façon dont nous devrions nous habiller et à quoi nous devrions ressembler, etc., et les gens disent ensuite de respecter les autres pour ce qu’ils choisissent d’être. D’accord, mais qu’est-ce qui vient en premier alors? »
Kelsey, 16 ans, citée dans Girl Talk
À la base, un jeu est créé à partir de plusieurs éléments essentiels : un objectif défini (le but final que les joueurs tentent d’atteindre), des règles (la structure formelle établissant ce qui peut et ne peut pas être fait), des obstacles (les éléments empêchant d’atteindre facilement l’objectif) et une dynamique centrale, c’est-à-dire « l’action principale d’un jeu, soit ce que le joueur fait la plupart du temps pour atteindre ses objectifs[1] ».
« Nous définissons le bien-être numérique des jeunes comme un état intentionnel de santé physique, mentale et sociale atteint grâce à une interaction réfléchie avec les environnements numérique et naturel. » — Dr Michael Rich, Digital Wellness Lab, Boston Children’s Hospital
Le temps passé à utiliser des appareils numériques figure parmi les principales préoccupations des parents concernant la vie numérique de leurs enfants. Il constitue aussi la première source de conflit entre parents et enfants en matière de technologies. Par ailleurs, les articles de presse qui laissent entendre que tout temps d’écran est néfaste circulent beaucoup plus rapidement et largement que ceux qui présentent des résultats plus nuancés.